SON DE CATASTROPHE
PARCE QUE IL FAUT LE DIRE...
...et directement en face.
LE GROUPE - QUI NOUS SOMMES
Catastrophic Sound est la réponse de l'évolution musicale au manque de controverse et d'adrénaline. Ils jouent un mélange de dizz punk alternatif et universitaire aussi subtil qu'un marteau. Le groupe se distingue par son style changeant, qui pourrait être compris comme un coup de poing musical face à la société. Le chant est rude et la voix est souvent tellement aliénée qu'on pourrait penser que le chanteur a des personnalités et des voix différentes. Ses textes sont non seulement provocateurs, mais aussi apolitiques et universels.
Katasphal Klang est une expérience artistique : à part les paroles des chansons, tout (dans la mesure du possible) est généré avec l'IA.
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Alex Mazon, spectateur de concerts
"Immédiat et direct comme un train de marchandises. J'ai dû pleurer d'émotion."
Björn Logger, blogueur
"La chose la plus incroyable depuis que j'ai commencé à diffuser de la musique. Vraiment. Les paroles sont faciles à comprendre."
A. Anonyme, donneur d'ordre
« La pizza était chaude et délicieuse ! 5/5 étoiles, encore une fois avec plaisir.
Nous dans les médias
Interaktion und Reaktionen auf uns in Social Media
Où est ta musique ?
Où puis-je t'entendre ?
Vous pouvez simplement nous diffuser. Nous ne vendons pas notre musique. Nous croyons en l’anarchie musicale sans pensée commerciale.
Nous ne croyons pas non plus aux formes et formats de production classiques. Notre musique ne peut pas être enfermée dans des structures traditionnelles et dépassées telles que les « albums », les « concerts », les « tournées », etc. Nous créons des chansons, des événements et des happenings. Nous SOMMES l'événement SH%$SS. Clair?! Si quelque chose circule réellement sur Spotify, Deezer ou ailleurs, nous reverserons les bénéfices.
Donc : si notre musique existait sous forme d’album, ce ne serait PAS notre pochette. Le nom de notre premier album serait "Parce que personne d'autre ne le dit..." et le titre du deuxième album serait "Kinder, Kinder...".
Notre premier album -
"Parce que personne d'autre ne le dit..."
L'album « Parce que personne d'autre ne le dit » incarne le message central de notre groupe : aborder des vérités inconfortables et exprimer des émotions honnêtes et brutes qui restent souvent non dites. C’est un appel à plus d’ouverture et d’échange authentique, enveloppé dans un puissant mélange de punk et de rock.
À propos de "Je dois te dire quelque chose"
'Je dois te dire quelque chose' est né d'un réel besoin de laisser échapper tous les non-dits qui nous pèsent au quotidien. Il s'agit de choses que vous avalez ou cachez habituellement derrière une belle façade. Dans la chanson, j'ai rassemblé tout ce qui me frustre et probablement bien d'autres - tous ces petits mensonges, les jeux sociaux auxquels nous jouons tous juste pour être polis. C'est une valve, tu sais ? Un cri cathartique. Nous voulions sortir quelque chose de réel qui ferait réfléchir les gens, mais aussi les amènerait quelque part et leur dirait : « Hé, je te sens, j'ai vécu ça aussi. Parfois, il suffit de dire la vérité, aussi brute et directe soit-elle. C'est l'essence du punk, n'est-ce pas ? Honnêteté, même si ça fait mal.
À propos de « Mettez-vous toujours si peu de fromage dessus ? »
« Est-ce que tu mets toujours si peu de fromage dessus ? » – cela semble être une question amusante, peut-être même banale au premier abord, mais au fond, il y a bien plus encore. C'est une métaphore, mec. Il s'agit de la fréquence à laquelle nous obtenons ou donnons dans la vie seulement le minimum. Qu'il s'agisse du fromage sur le sandwich ou de la passion dans nos relations et notre travail. La chanson jette un regard cynique sur la façon dont nous restons souvent en dessous de notre potentiel et nous contentons de moins. C’est un appel à ne pas simplement accepter ce qui nous est présenté, mais à exiger davantage – plus d’engagement, plus d’intensité, plus de vie. Chez Katasphal Klang, nous ne sommes pas là pour nous contenter du « assez ». Nous voulons le maximum ! Et cette chanson ? C'est censé réveiller un peu les gens et les inciter à en faire plus. Pas seulement dans le fromage, mais dans tout ce qu’ils font.
À propos de « Avez-vous pris un bain trop chaud lorsque vous étiez enfant ? »
« Se baigner trop chaud comme un enfant » fait partie de ces chansons qui viennent tout droit du plus profond de notre âme rebelle. Le titre peut paraître drôle, mais c'est un clin d'œil aigu à ces gens qui, d'une manière ou d'une autre, n'ont pas tout à fait raison - ceux qui sont toujours hors de propos, mais pas dans le bon sens. C'est un commentaire ironique sur ceux qui se comportent étrangement et prennent des décisions qui ne le font pas. ça n'a pas de sens. Nous avons écrit cette chanson pour aborder le thème du conformisme social. Il s’agit de savoir comment la société s’attend à ce que tout le monde soit égal et normal, mais qu’est-ce qui est normal ? Dans cette chanson, nous célébrons le fait d'être différent, de s'écarter de la norme, même si cela irrite les autres ou s'ils ne le comprennent pas. La chanson est une sorte de déclaration d’amour à tous ceux qui ne se sont jamais laissé enfermer dans des cartons préfabriqués. C'est bruyant, c'est bizarre et c'est sacrément honnête. C'est nous, c'est un son catastrophique.
À propos de "J'aime me plaindre"
« J'aime me plaindre », cette chanson, est notre façon de tendre un miroir. C'est à quel point il est absurde que certaines personnes doivent se plaindre de tout sans jamais rien changer ni même apporter une contribution constructive. C'est presque satirique de voir comment nous prenons les critiques constantes et les ridiculisons. Nous connaissons tous quelqu'un qui se plaint tout le temps, n'est-ce pas ? La chanson prend cette énergie et la monte à onze. Au lieu de nous plaindre, nous le transformons en quelque chose de fort et d’énergique. C'est comme un exutoire pour toutes les frustrations qui s'accumulent lorsque tout ce que l'on entend, c'est se plaindre tout le temps. Et soyons honnêtes, ça fait du bien de se défouler de temps en temps, n'est-ce pas ? Dans cette chanson, nous faisons exactement cela, mais d'une manière qui fait vibrer et fait réfléchir les gens. Pourquoi se plaindre quand on peut rocker à la place ?
À propos de « Es-tu tombé de la table à langer ? »
« Es-tu tombé de la table à langer ? » est une chanson qui surprend à la première écoute par sa douceur musicale. C'était une décision consciente. Nous voulions ce contraste saisissant entre ce que disent les paroles – elles sont assez directes et brutales – et la musique plus douce. C'est comme un loup déguisé en mouton. Musicalement on remonte un peu en arrière, on laisse les mélodies couler et paraître presque douces. Mais les mots ? Ils sont tranchants comme des rasoirs.
Ce qui est spécial, c'est la façon dont ce contraste renforce le message. Ça attire, ça permet de l'aborder avec une certaine légèreté et puis – paf ! – le texte vous frappe. C'est une technique qui amène les gens à écouter parce qu'ils ne sont pas rebutés par la dureté du début. C'est tout l'art. Vous les attirez avec la mélodie et les retenez avec les paroles.
Nous avons écrit cette chanson pour lancer une discussion, pour amener les gens à réfléchir à la façon dont certaines personnes traversent la vie sans vraiment réfléchir ou réfléchir. Et la douceur musicale ? Cela ne fait que rendre le coup dur des paroles encore plus surprenant. C'est une chanson qui montre que nous, en tant que groupe, sommes polyvalents et ne rentrons pas dans une seule case.
Notre deuxième album -
"Les enfants, les enfants..."
La direction ("van der Streuz") a fait monter la pression pour le deuxième album "Kinder, Kinder...". C'est la pression commerciale qui a obligé le groupe à créer un album complet à partir d'une seule chanson ("Je ne veux pas encore dormir")... Mais le groupe ne s'y adapte pas. Le groupe n'est pas un citron qui peut s'exprimer dans le poing du commerce. L'album ne comporte donc que trois titres. Il y aura plus de chansons du groupe, mais non contrôlées par l'idée dominante de la direction.
À propos de "Je ne veux pas encore dormir"
"I Don't Want to Sleep Yet" est une chanson écrite du point de vue d'un esprit rebelle qui refuse de succomber aux pressions de la vie quotidienne et des routines. Il s'agit de vivre pleinement la vie et de savourer chaque instant, même lorsque le monde dit qu'il est temps de s'installer.
Dans cette chanson, nous construisons un pont entre l’insouciance enfantine et le désir de liberté des adultes. Les paroles reflètent la lutte intérieure entre le besoin de prendre des responsabilités et le désir profond de continuer, de continuer à jouer, à rire et à vivre, sans contrainte par l'horloge ou les attentes de la société.
Musicalement, "I Don't Want to Sleep Yet" apporte notre énergie typique avec une touche de mélancolie, caractérisée par l'utilisation de riffs de guitare dynamiques et de batteries entraînantes. C'est une chanson qui vous transportera et peut-être vous fera réfléchir un peu.
Nous espérons que vous vous retrouverez autant que nous dans cette chanson. C'est un appel à nager parfois à contre-courant et à ne pas simplement se laisser dire « bonne nuit » quand on n'est pas encore prêt à terminer la journée. Célébrez avec nous les nuits où nous n'avons tout simplement pas envie de dormir !
À propos de "Quand quelqu'un fait quelque chose de stupide"
La chanson reprend une scène de tous les jours – une situation que nous connaissons tous : quelqu’un fait quelque chose de manifestement stupide. Au lieu d'en parler ou de rester poliment silencieux, "Quand quelqu'un fait quelque chose de stupide" brise le tabou et appelle les gens à appeler les choses par leur nom. À notre époque, où la vérité est souvent obscurcie au profit de la politesse ou du politiquement correct, il est rafraîchissant de simplement dire : « C'était stupide ».
La chanson vise à encourager les gens à être authentiques et à ne pas se cacher derrière des façades. Il ne s’agit pas de blesser les gens, mais d’honnêteté dans un monde souvent trop superficiel. Nous avons agrémenté ce morceau d'une bonne dose d'humour et d'ironie pour qu'il fasse réfléchir mais qu'il soit aussi amusant.
Musicalement, nous avons choisi un mélange puissant de riffs de guitare durs et d'un rythme entraînant pour souligner le caractère direct et urgent des paroles. C'est une de ces chansons sur lesquelles on a envie de monter fort et de crier, surtout quand on se sent frustré.
Nous espérons que "Quand quelqu'un fait quelque chose de stupide" vous incitera à vivre la vie avec plus d'honnêteté et à oser appeler les choses telles qu'elles sont - sans perdre le respect des autres, bien sûr. Soyons tous un peu plus courageux dans ce que nous disons et faisons.
À propos de "Je veux jouer"
"Je veux jouer" est un hymne à l'insouciance que nous avons tous vécue dans notre enfance et qui nous manque souvent en tant qu'adultes. La chanson nous rappelle qu'il est normal de s'éloigner de temps en temps des responsabilités quotidiennes et de faire simplement ce que nous aimons. Il s’agit de garder vivant l’enfant qui sommeille en nous et de regarder le monde avec un œil ludique.
L'inspiration pour cette chanson est venue un après-midi alors que je regardais des enfants sur la cour de récréation. Malgré les joies simples qu'ils avaient, il semblait que leurs parents étaient trop occupés pour vraiment apprécier ce moment. Cela m'a fait réfléchir à nos priorités et à la fréquence à laquelle nous négligeons le jeu et la joie que cela procure dans nos propres vies.
Musicalement, avec « Je veux jouer », nous voulions créer quelque chose de léger et d'insouciant qui reflète le caractère informel et la joie de jouer. Avec des riffs de guitare entraînants et un rythme accrocheur, la chanson est conçue de telle manière qu'on ne peut s'empêcher de faire preuve d'empathie et de se laisser emporter par la musique.
Nous espérons que cette chanson vous incitera à prendre le temps de jouer plus souvent, sous la forme qui vous convient. Lâchez prise, amusez-vous et rappelez-vous que la vie est trop courte pour ne pas jouer de temps en temps.
Notre troisième album -
"Vraiment maintenant?!"
Découvrez "Echt aktuell", un projet dynamique de Katasphal Klang qui était bien plus qu'un simple album. Cela représentait un voyage continu qui évoluait et s’approfondissait avec la sortie de chaque nouveau morceau. Avec des chansons comme "Truth", qui incite à remettre en question les façades superficielles, ou "Unconditional Basic Brain for All", une critique humoristique des malentendus sociaux, cet album propose une réflexion honnête et profonde de la société moderne. "Really Now" était une œuvre d'art vivante qui a grandi et changé - jusqu'à ce que le groupe puisse sortir ses chansons sur Spotify, Deezer et YouTube Music... L'album s'est terminé brusquement sur ce succès. La fin du voyage ? Probablement pas...
À propos de « Un cerveau de base inconditionnel pour tous »
"Unconditional Basic Brain for All" est notre réponse ludique aux malentendus et conflits quotidiens que nous observons dans notre société. Avec un mélange d'humour pointu et de musique énergique, on se demande ce qui pourrait arriver si chacun avait un peu plus de bon sens. C’est une invitation à sortir des sentiers battus et à réfléchir de manière critique à vos propres opinions. « Unconditional Core Brain for All » n'est pas seulement une chanson, c'est un signal d'alarme pour participer activement à l'amélioration de notre compréhension collective. Écoutez et laissez-vous inspirer pour voir le monde un peu différemment !
Über "Das wär ja wieder Steinzeit"
Notre chanson "Ce serait encore l'âge de pierre" est un puissant rappel que les différences d'opinion ne devraient jamais être une excuse pour la violence. Dans cette piste, nous abordons l’importance d’un dialogue pacifique dans notre société. Nous vivons dans une démocratie, ce qui signifie que chacun a le droit d’exprimer librement ses opinions sans crainte de représailles physiques.
La chanson fait prendre conscience que la violence est un retour aux temps primitifs et que nous, en tant que société moderne, devons trouver de meilleures façons de gérer nos différences. C’est un appel à dépasser nos propres préjugés et instincts et à résoudre les conflits avec respect et compréhension.
À propos de "L'autre jour dans le bac à sable"
Notre chanson "Recently in the Sandbox" vous emmène dans un voyage dans le monde insouciant mais souvent chaotique des terrains de jeux pour enfants. Non seulement ce morceau est un retour amusant sur la liberté de l'enfance et les petits drames sous le soleil, mais il jette également un regard humoristique sur les parallèles entre l'aire de jeux des enfants et la vie des adultes, en particulier à l'ère des médias sociaux.
Avec un mélange de mélodies légères et de paroles accrocheuses, la chanson met en lumière les luttes fantaisistes et la sagesse innocente dont les enfants font souvent preuve involontairement. En même temps, il montre comment des scénarios similaires se déroulent dans notre monde « adulte », sauf que les moules à sable sont remplacés par des tweets et les pelles par des commentaires acerbes.
A propos de la "Fête des Pères"
Dans « Fête des Pères », nous décrivons d’abord l’image classique : des hommes marchant ensemble, buvant et passant la journée entre eux. Mais alors nous posons la question qui est vraiment importante pour nous : pourquoi n’y a-t-il pas de femmes là-bas ? Nous nous demandons si les modèles traditionnels et l'exclusivité de cette journée sont vraiment encore d'actualité.
La chanson appelle à repenser les traditions et à rendre les célébrations plus inclusives. Il suggère que tout le monde devrait peut-être célébrer la fête des pères, quel que soit son sexe, et souligne l'importance de l'égalité et du plaisir communautaire.
« Fête des Pères » est plus qu'une simple chanson pour nous ; c'est un appel à remettre en question ensemble les vieilles habitudes et à redéfinir ce que signifie célébrer cette journée. Nous espérons que cela vous fera réfléchir autant que nous. Créons ensemble de nouvelles traditions qui accueillent tout le monde.
À propos de « Vérité »
Dans notre chanson profonde « Truth », nous traitons des réalités obscures de notre époque et vous mettons au défi de remettre en question de manière critique la vérité apparente. « Truth » est une exploration musicale de ce qui est réel et de ce qui n’est qu’une façade. La chanson jette un regard aigu sur le flot d’informations qui nous entoure chaque jour, encourageant chaque auditeur à penser au-delà de la surface et à élargir sa propre perspective. Nous espérons que cette chanson servira d’impulsion non seulement pour accepter les choses, mais aussi pour rechercher activement de la profondeur et de l’authenticité.
À propos de "Je vais t'aider"
Avec notre dernier morceau « Ich helf dir », nous plongeons au plus profond du monde ironique et drôle des je-sais-tout. Tout le monde connaît un ami ou un collègue qui sait toujours exactement comment tout améliorer, n'est-ce pas ? Dans «Je vous aide», nous prenons cette expérience quotidienne et la regroupons dans notre son typique de Katasphal Klang.
La chanson joue avec l’idée des conseils non sollicités et de la frustration qui en résulte, mais propose également un regard ironique sur la façon dont de telles situations peuvent parfois réellement être utiles. C'est un mélange de moquerie et d'une petite dose d'appréciation pour les interventions bien intentionnées, quoique parfois ennuyeuses.
Über "Deine Meinung"
Notre chanson « Your Opinion » plonge en profondeur dans les discussions animées de notre époque et remet en question la façon dont nous communiquons les uns avec les autres. Dans un monde où le volume l’emporte souvent sur le contenu, cette chanson appelle à déposer les armes des mots et à vraiment écouter.
La chanson aborde les problèmes de la communication moderne, où les faits et les opinions sont mélangés et où les discussions peuvent rapidement devenir houleuses et improductives. "Votre opinion" est une critique acerbe mais humoristique de la manière dont les arguments sont souvent présentés - sans écouter, sans comprendre, uniquement dans le but d'affirmer son propre point de vue.
À propos de "Je me demande"
Dans notre chanson "Je me demande", nous traitons des changements dans notre société qui font que les connaissances quotidiennes et le bon sens deviennent de plus en plus rares. La chanson reflète l'ironie de la vie moderne, où des faits simples comme se laver les mains avec du savon sont célébrés comme des « astuces de vie » et où la science semble se perdre dans un océan d'opinions.
«Je me demande» est un regard critique sur l'ère de l'information, dans laquelle le volume d'une déclaration compte souvent plus que sa véracité. Avec un refrain puissant qui exprime la résignation de la société, la chanson appelle les gens à ne pas cesser de s'interroger et de remettre en question de manière critique. C’est un appel à rester vigilant et à ne pas se laisser submerger par le flot de désinformation.
Über "Großer Stammtisch"
Dans notre dernière chanson "Großer Stammtisch", Katasphal Klang examine de près la dynamique de la culture de discussion en ligne d'aujourd'hui. Le morceau dresse un tableau précis de la façon dont Internet fournit des plates-formes où des voix auparavant isolées s'unissent en une masse bruyante, parfois chaotique. Inspirée par l'idée d'un rendez-vous traditionnel dans un bar de village où « l'idiot du village » pouvait exprimer ses opinions, la chanson montre comment Internet a porté ce concept à un niveau mondial. Maintenant que toute personne ayant une opinion peut trouver un public, aussi extrême ou infondée soit-elle, le bassin s’est élargi et le potentiel de désinformation et d’opinions plus extrêmes a augmenté.
Unser erste Single -
"Ich kenn dich nich mehr"
Notre dernier single « Je ne te connais plus » célèbre les étapes marquantes de nos sorties sur Spotify, Deezer et YouTube Music. Inspirée par notre présence croissante sur ces plateformes mondiales, la chanson jette un regard critique sur les effets secondaires inattendus de la renommée qui découlent de notre connectivité numérique.
A propos de "Je ne te connais plus"
Le single « I don't know you longer » de Katasphal Klang, sorti dans le cadre de notre processus créatif dynamique, marque un moment profond de notre parcours musical. Cette chanson aborde le côté obscur de la célébrité et la rapidité avec laquelle les relations interpersonnelles peuvent changer lorsque le succès entre en jeu. Avec un puissant mélange de lyrisme aiguisé et de mélodies entraînantes, le morceau met en lumière l’isolement et l’aliénation qui accompagnent souvent la reconnaissance publique.
L’histoire derrière la chanson est basée sur l’observation ironique selon laquelle malgré la connectivité croissante via les médias sociaux, la véritable connexion humaine semble s’éroder. « Je ne te connais plus » est rapidement devenu un favori des fans et illustre notre engagement à explorer des thèmes authentiques et résonnants dans notre musique. À travers cette chanson, nous invitons nos auditeurs à réfléchir sur le véritable prix de la renommée et du succès et sur ce que signifie réellement se connaître soi-même et connaître les autres dans un tel contexte.
Notre troisième album
« Médias antisociaux »
"Antisocial Media" est un commentaire pointu sur le paysage actuel des médias sociaux, où les discussions deviennent souvent toxiques et où le sentiment de respect et de compréhension semble perdu. Avec des titres comme « Une discussion n’est plus possible » et « Hey Du ! Examinons comment les médias sociaux peuvent faire ressortir le pire en nous, du débat agressif à la chasse éhontée de followers.
L'intégralité de l'album est disponible en téléchargement MP3 ici ou sur Spotify , Deezer et YouTube Music.
Ce site coûte "au mètre", voici donc juste le lien vers la playlist vidéo sur YouTube.
Notre troisième album
« Médias antisociaux »
"Antisocial Media" est un commentaire pointu sur le paysage actuel des médias sociaux, où les discussions deviennent souvent toxiques et où le sentiment de respect et de compréhension semble perdu. Avec des titres comme « Une discussion n’est plus possible » et « Hey Du ! Examinons comment les médias sociaux peuvent faire ressortir le pire en nous, du débat agressif à la chasse éhontée de followers.
Notre troisième album
« Médias antisociaux »
"Antisocial Media" est un commentaire pointu sur le paysage actuel des médias sociaux, où les discussions deviennent souvent toxiques et où le sentiment de respect et de compréhension semble perdu. Avec des titres comme « Une discussion n’est plus possible » et « Hey Du ! Examinons comment les médias sociaux peuvent faire ressortir le pire en nous, du débat agressif à la chasse éhontée de followers.
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Notre troisième album
« Médias antisociaux »
"Antisocial Media" est un commentaire pointu sur le paysage actuel des médias sociaux, où les discussions deviennent souvent toxiques et où le sentiment de respect et de compréhension semble perdu. Avec des titres comme « Une discussion n’est plus possible » et « Hey Du ! Examinons comment les médias sociaux peuvent faire ressortir le pire en nous, du débat agressif à la chasse éhontée de followers.
Notre troisième album
« Médias antisociaux »
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Das komplette Album gibt es hier als MP3-Download oder bei Spotify, Deezer und YouTube Music.
Diese Website kostet "pro Meter", daher hier nur der Link zur Videoplaylist auf YouTube.
Notre troisième album
« Médias antisociaux »
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Dates de la tournée Catastrophic Sound 2024
« Plus fort que ce qui est autorisé ! »
31 avril 2024 - Berlin, Sur le toit de la Chancellerie fédérale - Poisson d'avril spécial - il n'y a que voler qui soit plus agréable !
31 mai 2024 - Francfort, parking Rewe. Bratwurst, bière et lignes de basse - apportez votre panier !
31 juin 2024 - Trèves, devant la Porta. Le punk rencontre l’histoire romaine.
31 juillet 2024 - Cologne, cathédrale de Cologne, jardin sur le toit. Des sons paradisiaques et des riffs diablement bons.
31 août 2024 - Nuremberg, maison hantée au festival folklorique. Spécial Halloween : mélodies et cris effrayants inclus.
31 octobre 2024 - Hanovre, Sur la glace du Leine gelé. Winter Wonderland Show, n'oubliez pas les patins à glace !
31 septembre 2024 - Mayence, Ancien bureau des impôts -
Spectacle hors taxes – dons bienvenus.
Vous ne pouvez pas aller au concert ? Pas de soucis alors...
Merch dans la vraie vie - photo de produit sans amour d'une commande test (non générée par l'IA).
À but non lucratif – nous ne gagnons rien.
Das Kochbuch zur Band
"Chaos in der Küche -
Katastrophal Klangs kulinarische Kreationen"
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Bandmanger Martin "MHD" Lang hat sich als Autor versucht und die Lieblingsrezepte der Band zu Papier gebracht. Alles KI generiert und ungetestet, aber bestimmt lecker.
Torstens Roman:
Leadsänger Torsten hat einen Roman geschrieben.
Alles KI generiert und ungelesen, aber bestimmt spannend.
Poster und Kunst der Band
Bassist Julian "Der Echo" Weber zeigt seine sensible Seite und hat die Punk Mona gemalt.
Das Tour-Poster zur Tour die niemals stattfindet. Zum an die Wand hängen.
Die goldene Schallplatte der Band die sie irgendwann bekommen wird.
Das offizielle Poster zur Band als Poster oder Kunstdruck. Auf jeden Fall in groß.
Das Bier zur Band
Limitierte Flaschenbier-Edition
Das gib's nicht zu kaufen. Nur zum Angucken. Eine auf 6 Flaschen streng limitierte exklusive Ausgabe - nur für "Hardcore-Fans".
...und das Dosenbier zur Band
Limitierte Edition
Gibt's auch nicht zu kaufen. Nur zum Angucken.
Eine auf 24 Dosen limitierte exklusive Ausgabe.
Song Bites - citations lyriques à emporter avec vous et à partager ;)
Parfois les mots manquent. Souvent sur les réseaux sociaux. Mais rester silencieux n’est pas une option. Par conséquent : dites-le avec nos mots si vous n’en trouvez pas vous-même. Utilisez nos extraits de chansons. Paroles de chansons accrocheuses pour de nombreuses occasions.
Des fakes à se propager ;)
Ne laissez pas toujours tout le travail aux autres. Il diffuse également des contrefaçons.
Mèmes à distribuer
Essayez nos mèmes.
Modèles de tatouage
Un son catastrophique à avoir toujours avec soi. Nos modèles de tatouage.
Katastrohal Klang geht unter die Haut...
"Ein Meter Feldweg hat mehr IQ wie du"
"Ich will noch nicht schlafen"
"Feedback ist mir wichtig"
Rencontrez le groupe avant qu'il ne vous rencontre...
C'est nous : 5 dizz punks alternatifs post-Gen Z qui voulaient juste savoir et ont donc fondé un groupe. Le son catastrophique est l’harmonie de cinq individus idiosyncrasiques qui claironnent une disharmonie à l’unisson – sans trompettes.
"Kaststrophal Klang redet"
- Der Podcast der Band
Folge 1
Folge 3
Folge 2
Folge 4
Entdeckt mit uns die tiefgründige Seite von Katastrophal Klang im neuen Podcast „Katastrophal Klang redet!“. In unserer allerersten Episode „Respekt und Toleranz auf Social Media“ brechen wir das Eis und tauchen ein in die Welt der digitalen Kommunikation. Wir diskutieren, wie wir alle zu einem respektvolleren und toleranteren Miteinander beitragen können.
Wir werden verschiedene Themen aufgreifen, die nicht nur unsere Musik, sondern auch gesellschaftliche Fragen berühren, die uns am Herzen liegen. Hört rein, wenn Torsten und Niklas über ihre Erfahrungen und Einsichten sprechen und sich mit Themen auseinandersetzen, die über die üblichen Band-Themen hinausgehen.
Une interview vaut plus que mille mots
Son catastrophique dans la publicité
authenticité
Nos textes sont importants pour nous. Ils sont réels. Tout le reste n'est qu'un accessoire.
Les vidéos c'est de la merde
Nous ne faisons des clips que parce que nous le devons. Les vidéos sont des productions uniques et sont montées avec négligence.
Nous ne gagnons rien
Nous ne gagnons rien avec notre musique. Notre rêve est d'entendre une de nos chansons à la radio. ;)
Dernière technologie
Nous utilisons uniquement les dernières technologies pour notre musique. Nous aimons l’expérimenter.
Ce qui nous
important est
Nous ne sommes ni commerciaux ni politiques. Nos messages s’adressent aux personnes et non aux partis, institutions, pays, entreprises ou quoi que ce soit. Alors n'essayez pas de nous exploiter.
Katastophal Klang se démarque.
Nous sommes amis de la démocratie et sommes contre la violence et l’incitation à la haine. Nous voulons des faits, pas des opinions et sommes stupéfaits par ce qui se passe sur les réseaux sociaux...
À l’heure où les contrefaçons d’IA sont omniprésentes, nous souhaitons donner l’exemple. Avec du contenu réel, peu importe ce que « réel » signifie pour nous.
Nous voulons polariser et provoquer.
Et nous voulons vraiment passer à la radio. ;)